Des peintures abstraites et parfois, mais rarement, mi-figuratives. Le gris comme couleur de prédilection pour apporter une ambiance douce et poétique mais jamais triste. Les éléments de la nature comme principales sources d’inspiration : les minéraux, les végétaux, l’eau...

La matière crée par une succession de couches de couleurs apparaît à la surface de la toile, pour des univers intimistes, des harmonies et des effets de parchemins, de rouille, du temps qui a laissé ses empreintes délicates se superposer. Le couteau et le pinceau errent librement sur la toile jusqu’à saisir les formes et les ambiances attendues.

Ni voyeur, ni témoin, ni moraliste, Michel Hénocq tente par sa peinture d’exprimer ses colères face aux désordres du monde. Cherchant à retourner aux sources des hantises, des interdits, et de l’inconscient collectif, il conserve le droit à l’humour parce que la vie est la vie et qu’elle n’est pas triste.

Béatrice Amiot aime travailler les couleurs, les matières, créer du relief, utiliser toutes sorte sde supports et d’outils. Jean-Pierre Amiot observe à travers ses photographies la quiétude des peupliers, acteurs omniprésents de nos basses vallées, qui offrent un théâtre changeant et intime au gré des lumières matinales ou crépusculaires quand l’eau vient baigner leurs alignements.

C’est en rapprochant leurs travaux, parfois de manière fortuite, que leurs sont apparues des similitudes de lignes, de couleurs…comme une simple évidence.

Le travail textile rend hommage au travail du naturaliste, à la minutie du collectionneur. Le fil de laine rouge invite le visiteur à porter le regard au plus près. Alignement, nomination, classification attirent vers un tissage végétal. Les pattes/fleurs reprennent vie et tentent un retour vers le jardin suspendu...